Фотографическая композиция - это искусство расположения элементов на снимке таким образом, чтобы они создавали гармоничное и привлекательное изображение.
Например, правильно размещенный главный объект на фотографии может привлечь внимание зрителя и помочь ему лучше понять, что изображено на фото.
Композиционные приемы также могут помочь фотографу создать эмоциональную атмосферу на фотографии и передать определенный настрой. Знание композиционных приемов также помогает фотографу быть более творческим и экспериментировать с различными способами создания изображений.
Цель точки внимания - привлечь внимание зрителя и удержать его внимание на объекте, который фотограф хочет подчеркнуть. Фотограф может использовать различные приемы для создания точки внимания, например, выбрать крупный план объекта, использовать контрастные цвета или создать сильную теневую игру.
При использовании точки внимания и закона третей фотограф должен учитывать не только центральный объект кадра, но и окружающие элементы. Например, фотограф может использовать линии или формы в кадре, чтобы создать движение и направление взгляда зрителя к центральному объекту. Важно также учитывать освещение, цветовые сочетания и другие факторы, которые могут повлиять на восприятие кадра.
Многие известные фотографы использовали точку внимания и закон третей в своих работах, например, Энн Геддес, Энсел Адамс, Стив МакКарри и другие.
Это еще одно правило композиции в фотографии, которое основано на математическом соотношении между частями изображения. Золотое сечение - это спиральная кривая (ниже на примерах), которая делит изображение на пропорциональные части. Главный объект снимка должен быть расположен в точке фокуса спирали или рядом с ней. Это помогает создать естественное и гармоничное изображение.
Что лучше использовать - золотое сечение или линии третей?
Как правило, правило третей лучше всего использовать для самых минималистичных сцен . Эти сценарии не сильно отвлекают внимание с точки зрения глубины и выравнивания. Вы не найдете много разных предметов на среднем плане или на заднем плане.
Используя концепцию золотого сечения, вы перемещаете взгляд зрителя вдоль линии. Затем их глаза останавливаются на конце спирали. Это лучше всего использовать для изображений путешествий, когда в сцене происходит много событий. Это могут быть люди, здания и другие предметы или объекты.
Золотое сечение также часто используется, чтобы добавить или подчеркнуть движение в изображении. Вы можете использовать его, чтобы вызвать динамическое ощущение в вашем изображении. Ниже рассмотрим такое понятие, как ведущие линии.
Ведущие линии могут быть прямыми, кривыми, диагональными, горизонтальными или вертикальными.
Прямые линии часто используются для создания чувства стабильности и порядка, кривые линии - для создания динамики и движения, а диагональные линии - для создания направления и глубины в кадре. Они могут быть также использованы для создания пропорций и перспективы в кадре, что помогает создать более эффектный и привлекательный кадр.
Ведущие линии могут быть созданы как естественными элементами (например, дорогой, рекой, забором), так и созданными искусственно (например, линиями на земле, на стенах зданий и т. д.). Фотограф может использовать различные приемы для создания ведущих линий, например, выбрать определенный угол съемки, изменить высоту камеры, использовать фокусировку и диафрагму, чтобы создать глубину и перспективу.
Использование ведущих линий позволяет фотографу создать кадр, который заставляет зрителя двигаться внутри кадра, открывая новые детали и элементы, которые могут быть упущены при первом взгляде. Многие известные фотографы использовали ведущие линии в своих работах, например, Генри Картье-Брессон, Роберт Капа, Эллиот Эрвитт и другие.
Контраст - является одним из композиционных приемов в фотографии. Он используется для создания яркости, насыщенности и четкости изображения, а также для привлечения внимания зрителя к определенным элементам на фотографии.
Контраст может быть создан различными способами: с помощью различных значений яркости и насыщенности цветов, сочетаниями разных текстур и форм, использованием разных размеров объектов и т.д.
Для создания композиционного контраста сначала нужно определить главный элемент кадра, который будет привлекать внимание зрителя. Этот элемент может быть выбран в зависимости от темы фотографии, но он должен быть ярко выраженным и заметным. Затем фотограф может добавить в кадр элементы, которые противопоставляются главному элементу по какому-либо параметру.
Например, фотограф может использовать контраст цвета или тона, чтобы выделить главный элемент в кадре. Если главный элемент имеет яркий красный цвет, то фотограф может добавить в кадр элементы с ярким зеленым цветом, чтобы создать контрастный эффект. Если главный элемент имеет темный тон, то фотограф может добавить в кадр элементы с ярким светлым тоном, чтобы создать контрастный эффект.
Другой способ создания композиционного контраста - использование формы и текстуры. Фотограф может использовать элементы с разными формами и текстурами для создания контраста в кадре. Например, фотограф может использовать гладкие, округлые формы для главного элемента и жесткие, угловатые формы для других элементов, чтобы создать контрастный эффект.
Фотограф также может использовать контраст размеров, чтобы привлечь внимание зрителя к главному элементу. Например, главный элемент может быть крупным и занимать большую часть кадра, а другие элементы - маленькими и не заметными. Также интересен прием использования контраста возраста.
Использование композиционного контраста позволяет фотографу создать кадр, который заставляет зрителя обратить внимание на главный элемент и увидеть в кадре нечто новое и необычное. Контраст может быть использован в различных жанрах фотографии, включая портретную, пейзажную, натюрмортную и другие.
Перспектива является важным композиционным приемом в фотографии, который помогает создать эффект глубины и объемности, привлечь внимание зрителя к главному объекту и передать настроение.
Для создания перспективы на фотографии можно использовать различные методы, такие как линейная перспектива, цветовая перспектива, размерная перспектива и т.д.
Линейная перспектива основана на использовании линий, которые сходятся в одной точке на горизонте, что создает эффект глубины и объемности.
Цветовая\тональная перспектива используется для создания эффекта дальности и глубины, когда цвета в переднем плане яркие и насыщенные, а в дальнем плане более бледные и приглушенные.
Размерная перспектива основана на использовании разных размеров объектов на фотографии, что создает эффект глубины и объемности.
Симметрия - это равенство соответствующих элементов по обеим сторонам от оси симметрии. Использование симметричных элементов в кадре позволяет создавать чувство гармонии и баланса. Такие кадры часто воспринимаются как статичные и спокойные.
Геометрия - это использование геометрических форм в кадре, таких как круги, квадраты, треугольники и другие. Использование геометрических форм позволяет создавать четкий и упорядоченный кадр, который обычно воспринимается как структурированный и организованный.
Ритм - это повторение форм, цветов или текстур в кадре. Использование ритма позволяет создавать чувство движения и направления в кадре, которое может привлекать взгляд зрителя и подчеркивать важность определенных элементов в кадре.
Отражения - это использование отражений в воде, зеркалах или других поверхностях для создания зеркального отображения объекта или сцены. Отражения могут добавлять глубину и интерес к кадру, а также создавать дополнительную симметрию и ритм.
При использовании этих композиционных приемов фотограф должен учитывать не только элементы, которые хочет подчеркнуть в кадре, но и баланс между всеми элементами и симметрией или асимметрией. Эти приемы позволяют создавать удивительно привлекательные и многогранные фотографии, которые могут удивлять и радовать зрителя.
Чтобы использовать этот прием, фотограф должен обратить внимание на то, как можно использовать пустое или отрицательное пространство на фотографии для создания интересного визуального эффекта. Например, можно использовать свет и тени, чтобы создать пустое пространство, которое будет служить фоном для объекта на фотографии.
Фотограф также может экспериментировать с позиционированием объекта на фотографии, чтобы создать пустое пространство вокруг него. Это может усилить эффект объекта и помочь зрителю сфокусироваться на нем.
Кроме того, использование негативного пространства также может помочь создать баланс на фотографии и сделать ее более гармоничной визуально.
Важно помнить, что использование негативного пространства должно быть органичным и не должно отвлекать внимание от основного объекта на фотографии. Цель заключается в том, чтобы усилить эффект объекта, а не создать отдельный визуальный элемент, который будет конкурировать с основным объектом на фотографии.
Рамка - это визуальный элемент, который ограничивает кадр на фотографии. Он может быть создан, например, использованием веток деревьев, оконных рам или любых других естественных или искусственных объектов.
Фрейминг - это техника, при которой объект на фотографии "рамится" с помощью других объектов, находящихся в кадре. Например, это может быть фотография, на которой человек находится внутри окна или на фоне арки.
Использование рамок и фрейминга помогает привлечь внимание зрителя к объекту на фотографии и сделать его более выразительным. Кроме того, это помогает создать глубину и перспективу на фотографии.
Однако, важно помнить, что рамки и фрейминг должны быть органичными и не должны отвлекать внимание от основного объекта на фотографии. Если рамка или фрейминг не соответствуют основной теме или концепции фотографии, они могут создать отвлекающий элемент и ухудшить впечатление от снимка.
Человек смотрит на мир двумя глазами, и за счет этого все объекты мы видим объемно. Современный фотоаппарат пока еще передает двухмерную плоскую картинку. Для того, чтобы передать объем на фотографии (глубину пространства или перспективу другими словами) нужно использовать передний, средний и задний план.
Например, темный передний план позволяет выделить объекты, находящиеся на заднем плане, которые могут иметь более яркие или насыщенные цвета. Это придает изображению объем и помогает создать ощущение глубины и перспективы.
Исчезающие вдали объекты, также называемые перспективными, могут выглядеть светлее и более синими из-за эффекта атмосферной перспективы. Воздух между зрителем и объектами вдали может быть более насыщенным синим цветом, и это может влиять на восприятие цвета объектов вдали.
Насыщенность цвета может убывать к заднему плану, потому что удаленные объекты могут быть менее яркими и насыщенными из-за воздействия атмосферы. Это также связано с атмосферной перспективой.
Четкость снимка может убывать к заднему плану из-за глубины резкости, которая зависит от используемой оптики и настроек фотоаппарата. Объекты, находящиеся ближе к фотоаппарату, могут быть более четкими, чем объекты, находящиеся на заднем плане.
Размытый фон — лишь один из многих способов передать объём на фотографии.
Помимо него есть ещё:
- Работа со светотенью - светлое воспринимается выпуклым, а тёмное - вогнутым.
- Отбивка по резкости - пример - напустить дым на фон
- Повышение локального контраста и резкости - чтобы края объектов были заметней.
- Линии, подчёркивающие перспективу - чтобы зрителя втягивало в кадр.
Объём не обязательно создавать на каждой фотографии.
Хорошая фотография может быть и плоской!
- Annie Leibovitz - иконические портреты знаменитостей
- Martin Schoeller - уникальные портреты с мелким планом и детализацией
- Platon - выразительные портреты лидеров и персоналий
- Richard Avedon - классические портреты моделей и знаменитостей
- Peter Lindbergh - натуральные портреты моделей и актеров в черно-белых тонах
Реклама:
- Tim Walker - фантазийные фотографии с элементами сюрреализма
- Nick Knight - современная реклама модных брендов с экспериментами с цветом и текстурой
- David LaChapelle - яркие и экстравагантные фото-сеты для рекламных кампаний
- Mert Alas & Marcus Piggott - выразительные и сексуальные фотографии для рекламных кампаний модных брендов
- Ellen von Unwerth - женственные и чувственные фото-сеты для рекламных кампаний брендов косметики и парфюмерии
Природа:
- Art Wolfe - красивые фотографии природы со всего мира
- Frans Lanting - красочные и драматические фотографии животных и природы
- Jimmy Chin - захватывающие фотографии гор и экстремальных условий
- Michael Kenna - атмосферные и таинственные черно-белые фотографии ландшафтов
- Paul Nicklen - потрясающие фотографии подводного мира и льдов Арктики
Лайфстайл:
- Gray Malin - красочные и яркие фотографии жизни на пляже и в отелях
- Slim Aarons - стильные и элегантные фотографии жизни знаменитостей и богатых людей
- Jamie Beck & Kevin Burg - современные и творческие фотографии лайфстайла, сочетающие фотографию и анимацию
- Helena Christensen - нежные и романтические фотографии лайфстайла, вдохновленные ее путешествиями
- Murad Osmann - креативные и узнаваемые фотографии лайфстайла
- Изучайте произведения других художников: рисунки, картины, фотографии. Обращайте внимание на композиционные приемы, которые используют художники и какие эмоции они вызывают у вас.
- Найдите интересные места и упражняйтесь в поиске композиции. Используйте разные ракурсы и экспериментируйте с разными фокусными расстояниями.
- Обратите внимание на фон и его отношение к объекту. Фон должен дополнять объект, а не отвлекать от него.
- Старайтесь создавать трехмерное пространство на фотографии, используя глубину резкости, перспективу и тонкие линии, которые помогут создать глубину.
- Используйте правило третей при компоновке объектов на фотографии. Помните, что важные элементы должны находиться на пересечениях линий.
- Экспериментируйте с разными формами и текстурами, используйте повторяющиеся элементы, чтобы создать ритм на фотографии.
- Старайтесь находить необычные ракурсы, чтобы создавать неожиданные и интересные композиции.
- Работайте с светом, чтобы создавать эффекты тени и контраста, которые будут помогать создавать глубину и объем на фотографии.
- Обращайте внимание на цвета и их сочетаемость. Сочетание правильных цветов может сильно улучшить композицию фотографии.
- Продолжайте экспериментировать и не бойтесь сделать несколько снимков одного объекта, используя разные композиции и ракурсы. В конечном итоге, это поможет вам найти самый лучший ракурс для вашей фотографии.
- Henri Cartier-Bresson - фотожурналист, один из создателей современной фотографии. Известен своими стремительными, мгновенными кадрами, где точность композиции - его сильная сторона.
- Ansel Adams - известен как мастер пейзажной фотографии, чьи работы отличаются уникальной тонкостью композиции.
- Sally Mann - американская фотографиня, известная своими портретами и пейзажами, где она экспериментирует с необычными ракурсами и композициями.
- Sebastião Salgado - бразильский фотожурналист, известный своими пейзажами и портретами, где он использует ярко выраженные линии и формы для создания эффекта движения и напряжения.
- Cindy Sherman - американская художница и фотографиня, которая создает портреты, где она сама играет различные персонажи. Ее работы отличаются необычной композицией и непредсказуемыми ракурсами.
- Irving Penn - американский фотограф, известный своими портретами, натюрмортами и модными съемками. Его работы отличаются ярко выраженными линиями и формами, а также необычным использованием пространства.
- Daido Moriyama - японский фотограф, чьи работы отличаются сильным влиянием японской культуры и философии. Он известен своими черно-белыми кадрами, где он экспериментирует с формой и композицией.
- Edward Weston - американский фотограф, известный своими натюрмортами и пейзажами. Его работы отличаются яркими контрастами и сильной композиционной структурой.
- Richard Avedon - американский модный фотограф, известный своими портретами знаменитостей. Его работы отличаются сильными композиционными решениями и уникальными ракурсами.
- Wolfgang Tillmans - немецкий фотограф, чьи работы отличаются экспериментами с композицией, цветом и светом. Он часто использует необычные ракурсы, сильные контрасты и смелые цветовые решения.
- Vivian Maier - американская уличная фотографиня, чьи работы были открыты после ее смерти. Ее фотографии отличаются яркими композиционными решениями и необычными ракурсами.
- Robert Mapplethorpe - американский фотограф, известный своими портретами, ню и натюрмортами. Его работы отличаются сильной композиционной структурой и уникальным использованием света и тени.
- Diane Arbus - американская фотографиня, известная своими портретами людей, которые обычно не попадают на фотографии. Ее работы отличаются необычной композицией и мощным эмоциональным зарядом.
- Steve McCurry - американский фотожурналист, известный своими портретами и пейзажами. Его работы отличаются сильной композиционной структурой и уникальным использованием цвета.
- Lee Friedlander - американский фотограф, известный своими уличными снимками. Его работы отличаются необычной композицией и смелым использованием пространства.
Конечно, это только некоторые из талантливых фотографов, чьи работы можно изучать с точки зрения композиции. В мире существует множество других фотографов, чьи работы также заслуживают внимания!
Попробуйте самостоятельно выделить для себя композиционные приемы, использованные режиссером в рекламном видеоролике.
Рекомендуем первый раз просмотреть весь ролик, а второй раз ставить видео на паузу в наиболее интересных моментах и анализировать содержание.
Отличного разбора!
